"¿Cuáles son las trayectorias de los artistas docentes?", te preguntarás. Los caminos de enseñanza para artistas proporcionan rutas para que los artistas apliquen sus habilidades y experiencia del mundo real en entornos educativos, y opciones claras para continuar su educación.

Para los artistas visuales y escénicos, eso significa oportunidades de desarrollo profesional, obtener ingresos alternativos y probar algo nuevo. Para los jóvenes, los padres y las escuelas, significa crear oportunidades para involucrar a los estudiantes en las artes. ¡Y ahora hay una nueva fuente de financiamiento para apoyar la educación artística en las escuelas de California!

En 2022, los votantes de California aprobaron la Proposición 28: Ley de Artes y Música en las Escuelas - Garantía de Financiamiento y Responsabilidad*. Con un apoyo abrumador, garantiza el financiamiento anual permanente para programas de arte en escuelas públicas y chárter K-12 en todo el estado. Este financiamiento es una victoria emocionante, pero a medida que se implementa y las escuelas están ansiosas por mejorar sus programas de arte, la fuerza laboral necesita satisfacer la creciente demanda.

En el año escolar 2023-24, se dispuso de unos 39 millones de dólares en nuevos fondos en los condados de Santa Cruz, Monterey, San Benito y Santa Clara, pero nos faltan casi 300 profesores de arte. Con solo un programa de credenciales de maestro de arte en la región, no se han construido ni se ha invertido en caminos accesibles. En este punto de inflexión crítico, la capacitación y el apoyo son el camino a seguir.

¿Por qué es importante?

La educación artística fomenta la creatividad y enseña a los jóvenes sobre el pensamiento crítico, la resiliencia y la empatía (hacia sí mismos y hacia los demás). Les proporciona un sentido de conexión, identidad y pertenencia.

Invertir en educación artística va más allá de la creatividad. Equipa a los jóvenes con herramientas para tener éxito en todos los aspectos de sus vidas. Los estudios muestran que los estudiantes de comunidades de bajos ingresos, donde invertimos la mayoría de nuestros recursos de educación artística, tienen el doble de probabilidades de graduarse de la universidad y un 80% más de probabilidades de votar si participan en la educación artística. Cada dólar invertido en educación artística es una inversión en un futuro mejor para todos nosotros.

Como el principal proveedor de educación artística en las escuelas locales, que atiende a más de 18,000 jóvenes anualmente, debemos hacer crecer nuestro equipo, invertir en capacitación y expandir nuestro Instituto de Educación Artística de Verano para satisfacer la creciente necesidad.

Arts in Every School, Every Day

Imagine arts in every school, every day - students immersed in creative expression, learning to think critically, collaborate, and problem-solve through the arts. You may have had this experience when you were young, and this vision is within reach again. Schools, which for 40 years have often not had funding for the arts, are ready to expand their arts programs, but we need more qualified teaching artists and credentialed arts teachers to bring the vision to life.

At Arts Council Santa Cruz County, we’ve been working for years to build and support teaching artist pathways - programs that nurture and train the next generation of creators and arts educators. We must broaden these essential pathways to meet the increased demand for a sustainable and equitable arts education workforce that reflects our community!

We prioritize sustainable roles for new teaching artists and those who want to explore what being a teaching artist is all about. We believe in fair pay, professional growth, and more teaching opportunities - during the school day and in afterschool programs like Mariposa Arts.

Construyendo la próxima generación de creativos

En Mariposa Arts, contratamos a jóvenes para que aprendan en el trabajo y exploren oportunidades profesionales en entornos extracurriculares de bajo riesgo y alta recompensa. Reclutamos y capacitamos a estudiantes de secundaria interesados en las artes y la enseñanza. Estos estudiantes participan en un programa de un año de duración en el que aumentan su competencia artística y adquieren habilidades de enseñanza esenciales como la planificación de lecciones, la gestión del aula y la oratoria. Obtienen experiencia práctica en la enseñanza al enseñar lecciones de arte en escuelas primarias con mentores artistas docentes profesionales.

Este programa nutre a la próxima generación de artistas y empodera a los estudiantes para que se conviertan en líderes. Al ofrecer oportunidades remuneradas para que los jóvenes artistas enseñen, les proporcionamos un camino hacia carreras significativas en las artes. Al conectar a los nuevos artistas docentes con recursos, tutoría y apoyo continuo, los ayudamos a trazar un camino hacia carreras en educación artística.

Desarrollo Profesional y Formación para Artistas Docentes

Entendemos que el crecimiento de la fuerza laboral de artistas docentes no termina con el empleo. Es esencial proporcionar un desarrollo profesional continuo y crear conexiones y una comunidad de apoyo entre pares. Lo hacemos a través de

• Un programa anual de 3 días de Mariposa Arts enseñando formación artística

• Reuniones mensuales de artistas docentes y horas de oficina para construir una comunidad de práctica y apoyo

• Un Instituto de Educación Artística de Verano de 4 días en asociación con la Oficina de Educación del Condado de Santa Cruz, donde los artistas docentes, los maestros de aula y los administradores pueden colaborar, aprender y compartir estrategias para integrar las artes en las clases de inglés, matemáticas y ciencias. Este Instituto es también un punto de lanzamiento para nuestras Asociaciones de Artistas y Maestros.

• Las Asociaciones de Artistas y Maestros emparejan a los artistas docentes con los maestros de Educación Alternativa para desarrollar y enseñar un plan de estudios de artes integrado centrado en el aprendizaje socioemocional.

Prop 28: A Catalyst for Systems Change

Prop 28 funding can be a powerful catalyst for change, and schools and community organizations - like ours - must work together to build up the workforce to meet this new demand. With 8,000 new positions statewide, there’s lots of competition. We want to keep our teaching artists local!

We’ve already seen the impact on our programs in the past year. Having been supported by our teaching artist pathway work, two of our teaching artists transitioned into full-time roles at schools through this new funding source while working towards their teaching credentials.

Our model fills immediate gaps in arts education and supports systemic change by showing young people and emerging artists that the arts is a rewarding and viable career. By providing professional development, we’re supporting teaching artists in our community.

Learn More:

For those interested in a deeper dive, explore this accessible policy brief from SRI Education, commissioned by the Hewlett Foundation’s Performing Arts Program

Creative License: Strengthening Teaching and Learning in the Visual and Performing Arts

Proposition 28: The Arts and Music in Schools - Funding Guarantee and Accountability Act

Ready to Get Involved in Arts Education?

Email Us: artsed@artscouncilsc.org
Call Us: (831) 475-9600 Ext. 18

Donate: Help us continue empowering teachers and students through the arts by donating today to support arts education in our community.